martes, 13 de septiembre de 2011

Concepto espacial Vol. 1

Fondo Nacional de las Artes 
Alsina 673, Buenos Aires, Argentina
Inauguración: 13 de septiembre de 2011
Cierre: 11 de octubre de 2011
Artistas: Raúl Flores, Luciana Paoletti, Cecilia Szalkowicz, Sofía Bohtlingk, Mauro Guzmán, Marcelo Galindo y Nicolás Mastracchio
Curaduría: Nancy Rojas

Concepto espacial es un proyecto de curaduría en serie, pensado a partir de la tradición espacialista instaurada por Lucio Fontana en el siglo XX.
Frente al desafío de poner en jaque el desarrollo del concepto de espacio en las imágenes actuales, hace hincapié en aquellos discursos que procesan anárquicamente dicha noción desde diferentes campos de pensamiento y producción.
Solamente una premisa se repite en la puesta en práctica de esta idea-programa: la imposición de un eje. Una especie de pista que tiende a operar como relato moderador exponiendo datos indicadores de otras dimensiones en cada instancia de trabajo.

Delante: Cecilia Szalkowicz / Sin título, 2010, fotografía enmarcada / Sin título, 2010, fotografía enmarcada / Sin título, 2010, cerámica, impresión giclée sobre papel de algodón. Detrás: Nicolás Mastracchio / Memento Mori, 2011, c-print / Espejo, 2011, DVD color- 39" en loop.
Centro: Cecilia Szalkowicz / Sin título, 2010, cerámica, impresión giclée sobre papel de algodón / Sin título, 2010, fotografía, marco con pie. Pared lateral: Nicolás Mastracchio / Memento Mori, 2011, c-print / Espejo, 2011, DVD color- 39" en loop.
Pared fondo: Raúl Flores / Serie En tránsito, 2006, fotografía color.

Pautas del proyecto:
1. A modo de código, una pieza de carácter ajeno intervendrá el campo expositivo impactando sobre su perfil visual narrativo.
2. La naturaleza reguladora de esta pieza con relación al resto deberá permitir la fluidez de una versión desplazada de la denominada guerra de las imágenes.1
3. Serán, éstos, combates ya sea moderados o desequilibrados, diseñados para advertir la presencia de conceptos espaciales producidos con lenguajes actuales.
4. Cada resultante será considerada un terreno ávido para la proyección de planteos estéticos curatorialmente empíricos y divergentes.
5. Estos planteos quedarán supeditados a los factores dominadores de cada conjunto de obras.

Delante: Cecilia Szalkowicz / Sin título, 2010, cerámica, impresión giclée sobre papel de algodón / Sin título, 2010, fotografía, marco con pie. Pared fondo: Raúl Flores / Serie En tránsito, 2006, fotografía color.
Nicolás Mastracchio / Memento Mori, 2011, c-print / Espejo, 2011, DVD color- 39" en loop.


Volúmen 1


Punto de referencia:
“[…] he aquí mi búsqueda más allá del plano usual del cuadro, hacia una nueva dimensión. El espacio. Un gesto de ruptura con los límites impuestos por la costumbre, por los usos, por la tradición, pero —que sea claro- madurada en el honesto conocimiento de la tradición, en el uso académico del escalpelo, del lápiz, del pincel, del color.
Hace tiempo, un cirujano que vino a mi estudio me dijo que ‘esos agujeros’ podía hacerlos él perfectamente. Le contesté que yo también sé cortar una pierna, pero después el paciente muere. Si la corta él, en cambio, el asunto es distinto. Fundamentalmente distinto.” 2

Delante: Cecilia Szalkowicz / Sin título, 2010, cerámica, impresión giclée sobre papel de algodón. Pared: Luciana Paoletti / Mi fiesta de cumpleaños, 2009, registro microbiológico de la fiesta de cumpleaños de Luciana Paoletti realizada el 30 de abril de 2009, a partir del aislamiento y crecimiento de las bacterias y hongos presentes en el aire durante el transcurso del evento, fotografía digital, 12 piezas.
Pared lateral izquierda: Sofía Bohtlingk / Letra, 2011, óleo sobre tela. Centro: Cecilia Szalkowicz / Sin título, 2010, fotografía, marco con pie. Fondo: Raúl Flores / Serie En tránsito, 2006, fotografía color.

Desarrollo:
La proyección de un partido de tenis femenino de los años 703 opera como código inicial de esta partida curatorial.
Dentro de un espectro heterogéneo, la propuesta especula con obras de siete artistas que, a través de la fotografía, el video, la pintura, el objeto y la instalación, desarrollan discursos de distinta índole creando ámbitos propios de circulación narrativa y conceptual.
Espacios expansivos, inestables, fluidos, articulados, estáticos y opresivos —categorías de la Arquitectura- aparecen expresados en este despliegue de contenidos abiertos respaldado por el espíritu de la tradición espacialista.
En este sentido, se ha pensado en los tagli como una faltante codiciada pero también en ciertas escenas cinematográficas que harían eco de una visualidad fragmentada.

Campeonato de Wimbledon 1978 (individual femenino) / Partido final, Martina Navratilova vs. Chris Evert, proyección manipulada.

El contexto ha forjado la necesidad de pensar cada obra-núcleo en función de una disposición que permita ahondar en la posibilidad de una espacialidad organizada en torno a los vicios de la mirada ilusionista. Aquella que es capaz de evocar el artificio y la venida de nuevas dimensiones.
En la era del 3D, de eso trata esta puesta en escena. Y también de un presente que sincroniza con esos tantos niveles de ficción que los espectadores crean y reinventan para salvar al mundo de las realidades adversas.
En este caso, Raúl Flores, Cecilia Szalkowicz, Luciana Paoletti, Nicolás Mastracchio, Mauro Guzmán, Sofía Bohtlingk y Marcelo Galindo son los encargados de recalar en la idea de la ilusión como argumento y de la acción como basamento. Situaciones, ambas, trasladables a aquel histórico partido de tenis y a cualquier relación que implique desplazamientos, coexistencia, enfrentamientos, utopías y la irradiación de múltiples dimensiones en el espacio.



NOTAS

[1] Idea introducida por Serge Gruzinski en su libro La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a Blade Runner (1492-2019), México, Fondo de Cultura Económica, 2003 (primera edición: 1990).
[2] Lucio Fontana, fragmento del artículo “Defiendo mis tajos”, publicado originalmente en: Una domanda sull'arte contemporanea. Perchè non capiamo?, en La Nazione, Florencia, 24 de junio de 1966, Supplemento núm. 1 - L'uomo - le arti - il sapere, p. 21.
[3] Martina Navratilova vs. Chris Evert. Partido final del Campeonato de Wimbledon 1978, en la categoría individual femenino.

Raúl Flores / Serie En tránsito, 2006, fotografía color.
Mauro Guzmán / Venus y Marte, 2009, foto-performance, toma directa con intervención digital, impresión color sobre lona.
Marcelo Galindo / GALINDO 2006, 2006, video monocanal, DVD color y sonido- 26' 3''.

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Concepto espacial Vol. 1 / Catálogo


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jueves, 8 de septiembre de 2011

Juan Grela. Del realismo intimista a la abstracción total

Complejo de Salas San Martín, 4 de Enero 1510, Santa Fe, Argentina.
Inauguración: 8 de septiembre de 2011.
Cierre: 9 de octubre de 2011.
Curaduría: Nancy Rojas.
Coordinación general: Nadia Insaurralde.
Entidad organizadora: Gobierno de Santa Fe, Ministerio de Innovación y Cultura.
Colecciones presentadas: familia Grela Correa, Emilio Ellena, Edith Busleiman y Rodolfo Elizalde, familia D’ Aloisio, familia D’ Ambroggio, Leónidas Hugo Gambartes, Emilio Ghilioni y Norma Giorgetti, familia Messing, Adolfo Nigro, Mario Schujman, Mele Bruniard y Eduardo Serón, museo Castagnino+macro, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
Esta muestra se completa con un libro, que cuenta con textos de Emilio Ellena, Guillermo Fantoni, Andrea Giunta, Nadia Insaurralde y Nancy Rojas, a los que se suma una cronología de Yanina Bossus. Dicha publicación se halla actualmente en proceso de edición.


Acerca de la exposición
Juan Grela es uno de los referentes de la historia del arte de Santa Fe. Su obra se define en el contexto de un proceso cultural específico del siglo XX en la Argentina; aquel que manifestó un cambio en las producciones artísticas a partir de una serie de búsquedas determinantes para la consolidación de los lenguajes modernos en el campo del arte.
Esta exhibición cumple con la aspiración de volver a presentar la producción de este gran maestro en uno de los museos de la ciudad que lo recibió en variadas oportunidades.
La selección de obras responde a la decisión de exponer sus principales etapas de creación y su posición ideológica frente a los avatares de la modernidad. Asimismo, hace hincapié en las inquietudes y contradicciones del artista a la hora de definir sus elecciones en materia de lenguaje y de tendencias políticas.
Las piezas, pertenecientes a distintas colecciones públicas y privadas, nos permiten visualizar un recorrido desarrollado desde una suerte de realismo intimista hacia una concepción estética basada en las pautas de una abstracción total. Junto a estas obras, presentamos también algunos documentos pertenecientes al archivo Grela, relacionados con su participación en dos de las formaciones artísticas más importantes de Rosario: la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos, en los 30, y el grupo Litoral, en los 50.
El guión curatorial consiente una posible interpretación sobre la funcionalidad de ciertas líneas de referencia que, como el universalismo constructivo enunciado por Joaquín Torres García, definieron su discurso volcándolo hacia una versión inaudita del arte moderno argentino.


Juan Grela nace en Tucumán en 1914 y en 1925 se radica en Rosario, ciudad donde muere en 1992. Desde 1939 participa en numerosas exposiciones individuales, colectivas y salones en varias provincias. Realizó una importante labor en el campo de la enseñanza en su casa-taller, por donde pasaron varias generaciones de artistas. Recibió numerosos premios, entre los que se hallan el Premio Emilio Pettoruti en pintura, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes y el Premio Rosario discernido por la Academia Nacional de Bellas Artes e instituido por la Fundación del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, ambos de 1982. Integró la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos de Rosario (1934-1937) y co-fundó el Grupo Litoral (1950-1959). En la formulación de su discurso estético-crítico tomó como referente a Antonio Berni, su maestro inicial y padre de la Mutualidad, y a Joaquín Torres García, de quien aprehendió las premisas estético-filosóficas del Universalismo Constructivo las cuáles guiaron su producción entre mediados de la década del 50 y durante los años 60.

Datos de la obra reproducida: La negrita, 1947, óleo sobre madera, 55 x 45,5 cm, colección familia Grela Correa.

Crédito fotográfico: Norberto Puzzolo.