Acerca del proyecto UM UND UM DIE ZUKUNFT

En 2011 Studio Brócoli comenzó a trabajar en esta pieza escénica junto con Paula Fernández y Anabel Martin, con la idea de hacer confluir lenguajes como el teatro, el cine, la performance, la danza y el objeto escultórico.

En este marco, UM UND UM DIE ZUKUNFT se ha constituido como proyecto de investigación en torno a las disciplinas artísticas que trabajan con el cuerpo, los objetos y el espacio.

El objetivo ha sido poner en práctica el método de trabajo de Studio Brócoli intentando corromper ciertos esquemas de narración y poniendo en el centro de la escena al cuerpo en movimiento en tensión con la abstracción.

Paralelamente, UM UND UM DIE ZUKUNFT se ha formulado como propuesta curatorial para pensar lo escénico desde una perspectiva performativa. Mirada que cuenta con numerosos antecedentes y que permite abandonar ciertas convenciones acerca del hecho teatral, para ubicarnos en un terreno determinado no sólo por las prácticas artísticas sino también por metodologías y líneas de trabajo procedentes de otros campos.

Se ha planteado como un modo de abordar el arte a partir del cuerpo como máquina de interpretar, inscripto en las discusiones sobre los límites del teatro y la performance extendidas de los años 60 en adelante.

En este sentido, UM UND UM DIE ZUKUNFT muestra al teatro como un módulo a editar y a la performance como una manera de replantear las estructuras disciplinares del ámbito cultural. Ensaya y teoriza en torno a la realización escénica como lugar de producción de acontecimiento, como espacio de transacciones, apropiaciones y renovaciones, de tensiones entre la prueba y el resultado final.

UM UND UM DIE ZUKUNFT (alrededor el futuro) | Performance: Paula Fernández Besso - Anabel Martin | Dirección: Mauro Guzmán | Curaduría y producción: Nancy Rojas | Asistencia de dirección: Rocío Martin | Diseño y producción de vestuario: Nicolás Biolatto | Composición musical y performance sonora: Diego Liñan | Fotografía y Diseño gráfico: Georgina Ricci | Registro videográfico: Conrado Gonzalo | Registro fotográfico de funciones en el CEC y en La Toma: Gastón Miranda, Ani Emón Ferri | Estreno: 11 de Mayo de 2013 - CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario) - Argentina. Sitio web: click aquí.

Estreno de UM UND UM DIE ZUKUNFT | Una obra de Studio Brócoli

The route of the Brócoli es un proyecto de producción y difusión de Studio Brócoli. Su formato es un boletín que puede recibirse por correo electrónico bajo suscripción a través del siguiente link: click aquí.

No al copy & paste: consultorios para el arte

Studio Brócoli y BOU espacio de arte presentan No al copy & paste. Clínica destinada a artistas interesados en trabajar sus proyectos en un contexto de análisis y discusión.
A cargo de Mauro Guzmán y Nancy Rojas.

Inicio: última semana de marzo de 2012

Características:

La dinámica de esta clínica comprende un encuentro grupal semanal, donde los artistas dispondrán de sus proyectos en función de un abordaje colectivo, que comprenderá instancias de intercambio tanto en el plano de la práctica como en el aspecto discursivo.

Líneas de trabajo:

►Desarrollo de la capacidad de análisis, producción y reformulación crítica del propio proyecto.

►Revisión de las estructuras de concepción y puesta en marcha de una idea hacia la definición de las instancias de materialización y escritura de una propuesta.

►Apoyo teórico y conceptual para elaborar un discurso sobre la propia obra.

►Abordaje curatorial de la propia producción.

►Acercamiento desde la propia obra hacia otras disciplinas.

►Intercambio con otros productores.

Duración: 4 meses, 20 encuentros

Periodicidad: un encuentro por semana de aproximadamente dos horas y media cada uno 
Días y horarios: martes, 19:00 hs.

Lugar: Bou, Mitre 981, Rosario, Argentina.
Inscripciones: espaciobou@gmail.com
Teléfono: 03492- 15671536

Clínicas Underground / Un proyecto de Studio Brócoli

Clínicas Underground es un proyecto de Studio Brócoli creado para explorar, pensar y reformular aquellas zonas subterráneas de las prácticas artísticas contemporáneas, a partir de producciones personales o colectivas.

El programa se basa en el desarrollo de encuentros de formación, intercambio y discusión, a realizarse en torno a las propuestas de quienes deseen revisar el abordaje de sus discursos con amplitud de perspectivas.

En el primer lanzamiento del programa se abren las siguientes convocatorias:

Clínica de producción.

Destinada a creadores audiovisuales, performers y autores de proyectos multidisciplinarios. A cargo de Mauro Guzmán y Nancy Rojas. Se halla abierta la inscripción. Comienza el lunes 2 de mayo.
Taller de pintura "El Hurón Rojo". Dirigido a estudiantes y aficionados decididos a emprender una experiencia de taller a partir de un proyecto personal basado en la pintura como práctica. A cargo de Sebastián Pinciroli. Inscripciones abiertas durante todo el año.
Clínica de transformismo. Una propuesta para creadores de cualquier especificidad interesados por incorporar en sus proyectos un proceso de investigación y búsqueda sobre el transformismo como táctica de producción. A cargo de Silvia Sánchez Bengoechea y Mauro Guzmán. Se halla abierta la inscripción. Comienza el miércoles 4 de mayo.

Consultorios particulares.

Para artistas que necesiten desarrollar instancias de análisis y revisión de sus producciones en forma individual. Inscripciones abiertas durante todo el año.

En el futuro, incorporaremos encuentros destinados a críticos y periodistas del campo del arte, a disc-jockeys emergentes, a realizadores del ámbito del teatro y a investigadores enfocados en el cine experimental. Asimismo, se ofrecerán Clases de Historia del arte para viajeros que planeen visitar museos de Europa.

Consultas por mail: studiobrocoli@gmail.com
Descargar el programa completo en PDF: click aquí
La información ampliada sobre cada clínica se encuentra tanto en el documento PDF como en el blog del proyecto: www.clinicasunderground.blogspot.com.

Acerca de Crudo, una obra de Mauro Guzmán

Crudo: fabricar un terreno para ensayar lenguajes en el marco de un discurso artístico de aspectos empíricos pero profundamente críticos y políticos.

Crudo: o la derivación de un proceso definido por la ambigüedad icónica y conceptual, la puesta experimental y el riesgo a la hora de concebir un film como obra.

Crudo: una interpretación personal de prototipos visuales que ponen en jaque mecanismos de una cierta autorreferencialidad.

En esta ocasión, Crudo y el idilio de Guzmán por Leonardo Favio, por sus imágenes camp, por el brillo saturado y la impostura a la que los actores han sido sometidos. También el factor escenográfico. En este plano, Favio y el paisaje, Favio y el relato, Favio y lo natural, y lo artificial, Favio y la exploración del lenguaje. Y con la misma lógica, Guzmán y la exploración del lenguaje de Favio. Guzmán y un estudio a través del cual lee su propia obra, en este caso, teniendo como base los materiales del rodaje de Nazareno Cruz y el arte.

…el trayecto desde la poética del recurso a la noción del recurso mismo como discurso. Allí es donde se halla la clave procesual de este proyecto.

…el empleo del residuo. La cocina de la puesta en escena y de sus coordenadas. Y finalmente, pulir la totalidad para obtener el cómo de la construcción del enunciado. Pues los restos también hacen a la forma y el contenido. Lugares donde se concreta la esperanza de la materia que quedó fuera de la película.

Crudo: el cuerpo y la apropiación de su contexto… en crudo. Espacio para despuntar tanto el desenfado de lo escenográfico como una visión autoral del amor, de los modos posibles de la acción y de sus fisuras.

De Favio a Guzmán, de Linda Bler a Griselda y así sucesivamente. El autor, su fábula y sus poluciones artísticas.

Crudo: cámara y acción. Convertir un estudio de filmación en un laboratorio para la investigación, para una búsqueda ensayística. El cine y el arte en su máximo grado de putrefacción, a tal punto que la ficción se extingue. Puesto que Crudo también es el absurdo de anular la edición tras otorgarle protagonismo al sobrante y tejer una trama visual y poco narrativa, solamente con piezas de lo que devino en resto.

Crudo: estética de lo residual en un desarrollo que admite el impacto de la referencia. De Favio a Jeff Koons y de este a Andy Warhol. Y por ende, traer a colación la situación de una filmación rodada en una Factory que conceptualmente es una ficción y que se llama Studio Brócoli.

En Crudo, el camino elevado desde el deseo del film terminado a la apertura de un margen para la exhibición del error.

En Crudo, el ocaso de la pantalla grande en favor de un rastreo más bien intimista. Y así, el permiso para penetrar en algo que el propio autor no había previsto mostrar. Esas capas de la producción que constituyen el abismo de aquello que aún está por entrar en otra fase. Es decir, la materia fílmica a la intemperie, limpia de edición y fiel a una realidad. La realidad de Guzmán como artista, como director y cameraman, como Linda Bler y como otras tantas identidades; la realidad de sus actores, la de la puesta en escena y, en este sentido, la de las instalaciones que construyó como escenario.

El proyecto Crudo fue exhibido en Ribuar Espacio de Arte, Rosario, Pasaje Pam, del 26 de junio al 26 de agosto de 2008.

Texto publicado en: revista Arta, núm. 4, Buenos Aires, 2010, p. 16. Enlace al sitio web de la revista: click aquí.

Tríada // Proyecto Linda Bler. Artista poseída.

Una exposición de Mauro Guzmán.

Curaduría: Nancy Rojas
Museo Diario La Capital, Sarmiento 763, Rosario, Argentina.

Inauguración: 23 de septiembre de 2009

Cierre: 1° de noviembre de 2009

Tríada es la puesta en escena de nueve films pertenecientes a las tituladas Trilogía del terror, Trilogía del amor trágico y Trilogía animal, realizadas por Mauro Guzmán bajo el sello de Studio Brócoli entre 2006 y 2009.

Cada una de estas trilogías es proyectada en el contexto de instalaciones pensadas a partir de la esencia cinematográfica del proyecto, cuyo eje se halla en la traslación de películas clásicas, de géneros específicos, a producciones que fusionan elementos del cine, la literatura y la performance con problemáticas del campo del arte. 
Para el montaje se recurre a la imagen de la sala de cine, que es concebida de modo diferente en tres escenarios. La condición artístico-cinematográfica de estos espacios es acentuada por la presencia de una serie de producciones gráficas que incluyen los afiches promocionales de cada película y el packaging de presentación de las mismas.

La muestra es acompañada de un catálogo que cuenta con la presentación de Fernando Farina, un ensayo de la curadora y textos críticos de Roberta Valenti.

PRODUCCIONES: Trilogía del terror | video-instalación. Proyección: I feel like Linda Blair (2006), Carrie, the power of the mind (2007), Rosamaría’s baby (2008). Autocine Guzmán | video-instalación. Primer Premio de la quinta edición del Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales 2008. Proyección: Trilogía del amor trágico compuesta por Nazareno Cruz y el Arte (2008), La Nancy (2008), Boquitas pintoras (2008). Trilogía animal | video-instalación. Proyección: Linda Kong (2009), Linda y los pájaros (2009), Linda vs. Tiburón (2009). Producción gráfica | carteles y packaging de las películas del Proyecto Linda Bler. Artista poseída, 2006-2009. Artista invitado Marcelo Liñan con el video clip Sálvame incorporado en la Trilogía animal, 2009.

LINKS DE PRENSA Y COMUNICACIÓN: El exceso y la sobreexposición, por Beatriz Vignoli, Página 12, suplemento Rosario 12, 22/09/2009: click aquí | Gritos y susurros, por Beatriz Vignoli, Página 12, suplemento Rosario 12, 22/09/2009: click aquí | Un caso de posesión artística, por Sara D’Ángelo, La Capital, suplemento Señales, 25/10/2009: click aquí | Tríada Guzmán y Tercer ojo de Jacob en el MDLC, nota filmada, video en youtube, Club de Fun: click aquí | Blog Studio Brócoli: click aquí | Página web Fundación La Capital: click aquí | Página web Museo Diario La Capital: click aquí.

Tríada. El imperio de la desmesura

En 2006 Mauro Guzmán se duplica, se traviste y se transforma dando luz a una figura emblemática, a la que da a conocer con el nombre de Linda Bler. En sus intenciones no está el propósito de usar un sobrenombre, sino la creación de un personaje cuyo epígrafe de artista poseída –con referencia al papel de la actriz Linda Blair en El exorcista- responde a la institución de un alter ego femenino en el campo del arte. Encarnado por el autor, este fenómeno protagoniza, en adelante, cada una de sus entregas fílmicas.

Las tituladas Trilogía del terror (2006-2008), Trilogía del amor trágico (2008) y Trilogía animal (2009), realizadas bajo el sello de Studio Brócoli, fueron desarrolladas a partir de la inserción de esta otra identidad artística, que ingresa en este mundo de puestas artístico-cinematográficas desde su estatus de entidad ficticia.  

En este esquema, Guzmán pasa a ser el director de una serie de films cuya estrella principal es su segunda personalidad. Un guiño eminentemente duchampiano, emocionalmente problemático por la imposibilidad de concretar ese escape de sí mismo propio del deseo constitutivo del planteo de Rrose Sélavy.^[1] Guzmán sigue siendo Guzmán, en tanto autor. Pero también es Linda Bler, su alter ego. Un juego entre «yo» y «mí» cuya dualidad es estigmatizada a través de un círculo productivo que hoy podemos interpretar a partir de una estructura de concepción triádica.

Los tres grupos de films-obras de esta tríada funcionan como eslabones de un circuito determinado por el uso, el abuso y la fisura de ciertos mecanismos de construcción de las artes visuales, el cine y el teatro. Como interpretante, en el proceso de semiosis,^[2] el artista se transforma en esos espectadores mutantes que se distancian a cada momento de los fenómenos estéticos que toman como referencia al mismo tiempo que reniegan de ellos. Decía Susan Sontag, la interpretación es la venganza que se toma el intelecto sobre el arte. Y aún más, es la venganza que se toma el intelecto sobre el mundo.^[3]

Estas condiciones que acarrea la interpretación terminan situando al trabajo de Guzmán en un terreno de investigación: sobre géneros cinematográficos, sobre el universo de la puesta en escena, sobre performance. Justamente en los espacios del ensayo, el autor logra la fusión definitiva del experimento con el proyecto-idea desplazando el espíritu exclusivamente accidental que sus pruebas de cámara parecían tener en un primer momento.

En este contexto, Tríada se constituye como un pensamiento actuado y materializado que compila ciertas problemáticas radicadas en esos procesos de interpretación, vinculadas con ese gran monstruo que es la ficción. Como tal, hoy nos será útil para desplegar una visión inicial sobre algunas de las claves del discurso actual del artista.

NOTAS

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[1] […] “Nunca me interesó mirarme en un espejo estético”, asegura Duchamp. “Siempre intenté escaparme de mí mismo, aunque sabía perfectamente que sólo podía usarme en una suerte de juego entre «yo» y «mí», por así decirlo”. Speranza, Graciela, “Duchampianas 3”, en: Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp, Barcelona, Anagrama, 2006, p. 204.

[2] El empleo de categorías como semiosis e interpretante, así como también las repetidas menciones a lo largo del texto en torno a la existencia de una concepción triádica, se corresponden con un marco de referencia general donde se alude diagonalmente a la semiótica triádica de Charles Sanders Peirce.

[3] Sontag, Susan, Contra la interpretación, Buenos Aires, Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, 2005, p. 30.

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Fragmento del ensayo Tríada. El imperio de la desmesura. Publicado completo en el catálogo de la exposición Tríada / Proyecto Linda Bler. Artista poseída, de Mauro Guzmán, Rosario, Museo Diario La Capital, 23 de septiembre al 1° de noviembre de 2009. Enlace a la muestra en este blog: click aquí